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AMON AMARTH

		SORROW THROUGHOUT THE NINE WORLDS	1996年。ギター2人の5人編成。スウェーデン出身。5曲入りのミニ・アルバム。北欧神話を題材にしたメロディック・デス・メタルで、ほとんどの曲にオーディンが出てくる。エインヘリヤル、ティール、ミッドガルドなども出てくる。サウンドは一般的なメロディック・デス・メタル。
1		ONCE SENT FROM THE GOLDEN HALL	1998年。ギターが1人抜け、ドラムが交替。4人編成。全曲をギターが作曲し、ボーカルが作詞する。メロディック・デス・メタルとしては質が高く、特にボーカルとギターの音、メロディーが大きく飛躍している。ギターは1人だがジャケットには5人いるので、ギター2人での演奏であることはサウンド上でも明らかだ。「アモン・アマース」では刀がきしむ戦闘の音が入っている。
2		THE AVENGER	1999年。ギターが加入し、ドラムが交替。5人編成。前作と同路線。ジャケットもジャケットの中もバイキング時代の古美術品がたくさん出てくる。「メタルレイス」は珍しくヘビーメタルそのものについて歌っているが、歌詞の後半には北欧神話に結びつけている。この曲だけがやや曲調が異なり、パワフルなヘビーメタル。その他はメロディック・デス・メタル。
3		THE CRUSHER	2001年。これまでのアルバムでは、6分から8分の長い曲が2、3曲、それ以外の5、6曲が4、5分台で構成されていたが、今回は全曲が5分前後。サウンドは変わらない。ジャケットの内部はミョルニールが6点写っており、「アナイアレーション・オブ・ハンマーフェスト」はそれに関する歌詞になっている。ジャケットの人物もミョルニールを持っているので、人間ではなく北欧神話のトール神であることが分かる。「リリーシング・サーターズ・ファイア」はワーグナーのワルキューレの騎行が出てくる。「アイズ・オブ・ホラー」はポゼストのカバー。
4		VERSUS THE WORLD	2002年。勢いを抑え、スピードも平均的に遅くなっている。メロディック・デス・メタルよりも通常のデス・メタルに近くなった。かつてのスラッシュ・メタルのバンドが90年ごろからスピードや激しさよりも重量感を重視したのに似ている。遅くなったといってもバスドラムは鳴り続けている。ボーナスCDはデモCD2種類と「ソロウ・スルーアウト・ザ・ナイン・ワールズ」を収録している。
5		FATE OF NORNS	2004年。前作に続き激しさを抑えた路線。ゴシック・ロックに寄ったとも言える。このアルバムで日本デビュー。
6		WITH ODEN ON OUR SIDE	2006年。ジャケットに火が出てこない初めてのアルバムで、サウンドが変わることを推測させるが、従来のメロディック・デス・メタルに戻っただけだ。戻っただけといっても、元々のサウンドの質が高かったので、好意的評価が大多数になるだろう。「ジ・アヴェンジャー」のころのイメージ。メロディック・デス・メタルのメロディックの方向が、アーク・エネミーのようなツイン・リード・ギターではなく、ファルコナーのような民謡メロディーだ。演奏も安定している。ただ、内容はすばらしくても理解されるのはヘビーメタル・ファンの中だけであって、一般の洋楽ファンには広がらない。日本盤にもボーナスCDがついており、ライブ2曲、デモ2曲、アルバムデビュー前のスタジオ録音2曲で計6曲。
7		TWILIGHT OF THE THUNDER GOD	2008年。チルドレン・オブ・ボドムやイン・フレイムスほどギターが前に出ないメロディック・デス・メタル。哀愁を帯びたメロディーが続き、ほどよい間隔でメロディーの展開がある。テーマの設定、すなわち北欧神話がなくても十分質の高いメロディック・デス・メタルをやっているが、通常の歌詞ではどうなるのか聞いてみたいところだ。チルドレン・オブ・ボドムのギター、エントゥームドのボーカル、アポカリプティカのチェロ奏者が参加している。「リヴ・フォー・ザ・キル」でストリングスが使われる。最後の曲だけが7分近くあり、他の9曲は3、4分。
8		SURTUR RISING	2011年。邦題「焔の巨人スルト襲来」。印象的なメロディーを2本のギターで重ねて演奏することが多い。一つの音階を弾くとき、1回の撥弦で長く持続させるよりも同一の音階を繰り返し撥弦するすることが多い。繰り返し弦を弾く時はバスドラムが連打されていることが多い。「ウォー・オブ・ザ・ゴッズ」「ライヴ・ウィズアウト・リグレッツ」で顕著だ。「フォー・ヴィクトリー・オア・デス」「ドゥーム・オーヴァー・デッド・マン」はストリングスを使う。