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KAMELOT

1		ETERNITY	1995年。アメリカの、しかもフロリダから出てきたというのにヨーロッパ的な音を出すバンド。ボーカルがクイーンズライチのジェフ・テイトを思わせるがジェフ・テイトほど個性的ではない。存在自体が貴重だった。キャメロットとはアーサー王伝説に出てくるアーサー王の居城の名前。「プラウド・ノマド」収録。
2		DOMINION	1996年。中世に詩の題材を求めることが多い。曲は悪くないがボーカルが弱い。ミドルテンポが多いのも起伏がなさすぎてだれる原因だ。
3		SIEGE PERILOUS	1998年。ボーカルがコンセプションのロイ・S・カーンに交替。ボーカルが変わろうと変わるまいと、曲の出来は向上しており、クオリティが高くなったことをボーカルの交替のせいのみに語ってしまうことはできない。ただ、ギターやキーボードはまだあか抜けない。「シージ・ペリロス」とはアーサー王物語に出てくる「命取りの座」のこと。
4		THE FOURTH LEGACY	1999年。プロデューサー、スタジオの差はこれほどサウンドに影響を与えるのかという見本。カーンの声域に合わせて作曲されているのでそれにともなって各楽器の音域も広がる。これが旋律の上がり下がりに幅をもたらし、華麗さに拍車をかける。「シャドウ・オブ・ユーサー」はアーサー王伝説を基にした詩であるとともに、バンドを象徴する曲であると言える。
		THE EXPEDITION	2000年。ライブ盤。スタジオ収録の曲も3曲入っている。安定した演奏。
5		KARMA	2001年。前作と同路線。すでに前作で大変貌を遂げた衝撃の大きさと比べると、感動の度合いは低い。前作よりも大きな話題になること自体が奇妙。
6		EPICA	2003年。ゲーテの傑作「ファウスト」をモチーフにしている。統一的なテーマを持ったアルバムはこれが初めてであること、もとになった「ファウスト」のストーリーと照らし合わせるとこのアルバムが「ファウスト」の途中で終わっていること、これまで必ずジャケットに登場した紋章が出てこないこと、の3点を考えると、この作品はバンドが一つの転機を迎えていることが分かる。「ファウスト」は傑作だが難解で、言わんとするところは「近代的精神を持った人間の理想的な生き方とはどう生きることなのか」ということだ。ゲーテがそのことを最も象徴的に描いた部分はこのアルバムには出てこない。つまり、結論は次作以降に持ち越されることは明白で、一つの目標に向かって壮大な音楽ドラマが繰り広げられることを大いに期待させる。今作でも出てくる女性ボーカルが次作でさらに重要な役割を果たすことも確実に予測できる。物語の筋として重要な曲は「フィースト・フォー・ザ・ヴェイン」と「ヘレナズ・テーマ」。ラプソディのルカ・トゥリッリやイアン・パリーが参加していることは、さして重要な意味はない。
7		THE BLACK HALO	2005年。ゲーテの「ファウスト」に照らし合わせると、このアルバムの物語上のクライマックスは「ザ・ブラック・ヘイロー」のサビで、その後の曲はキャメロットの主張を交えた結末を描いている。だからこそ「ザ・ブラック・ヘイロー」がアルバムタイトルとして選ばれており、他の曲をアルバムタイトルにすることはあり得ない。「ファウスト」をもとにした作品は、最も重要なあらすじを織り込みさえすればあとは比較的自由に作者がアレンジできる。このアルバムでは、主人公が神に救済されて天国に行くのではなく、「エピカ」の冒頭に戻っていくという話になっている。サウンドは「エピカ」「ザ・ブラック・ヘイロー」とも「カーマ」の路線。ストリングスの使い方は優れている。
8		GHOST OPERA	2007年。キーボードが加入し5人編成。各曲が独立している。サウンドはどの曲もよく似ており、「エピカ」や「ブラック・ヘイロー」の路線。キーボードが加入したといってもキーボードのソロなどが増えているわけではなく、これまでのようにオーケストラ風のサウンドが曲を覆い、雰囲気を作っている。
9		POETRY FOR THE POISONED	2010年。14曲のうち、後半の4曲は計9分の組曲になっている。オープニング曲の「グレイト・パンデモニウム」は徐々にハードになっていく曲。ソイルワークのボーカル、ビヨーン・ストリッドが参加している。「ゾディアック」はサヴァタージのボーカルのジョン・オリヴァ、「ハウス・オン・ア・ヒル」はエピカの女性ボーカル、シモーネ・シモンズが参加する。アルバムは全体として神秘的な暗さで、「ブラック・ヘイロー」や「ゴースト・オペラ」の路線と変わらない。オーケストラ風のキーボードが大陸ヨーロッパの雰囲気を醸し出す。