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STAY BEAUTIFUL |
1991年。アルバムデビューの4カ月前に発売された6曲入りEP。日本編集盤。ボーカル兼ギターとドラムが作詞、ギターとベースが作曲を担当している。ポップなロックン・ロールで、とげとげしさや毒々しさはない。破滅的なイメージの割には案外聞きやすい。「モータウン・ジャンク」「ユー・ラヴ・アス」収録。 |
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GENERATION TERRORISTS |
1992年。ボーカル兼ギターを含む4人編成。ボーカル兼ギターとドラムが作曲、ギターとベースが作詞する。曲はポップでメロディアスだが歌詞はとても攻撃的だ。キーボードやコーラスも入り、一般の人にもなじみやすいサウンド。全曲にコメントがついており、有名な作家等から言葉を引用している。曲はいずれもすばらしい。「ボーン・トゥ・エンド」は広島が出ずに長崎が出てくる珍しい曲。「享楽都市の孤独」「リトル・ベイビー・ナッシング」「テネシー（虚無主義者達の歴史）」はメロディアス。退廃的なサウンドではないところが好感する。 |
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GOLD AGAINST THE SOUL |
1993年。ややロック寄りになった。前作で見せた多彩なメロディーを10曲に詰め込んでいる。キーボード、コーラス、ストリングスを使い、ロックバンドとして可能なサウンドを最大限に生かしている。ボーカルは力強く、表現力も十分だ。「絶望の果て」「失われた夢」はストリングスやハモンドオルガンが入る。 |
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LA TRISTESSE DURERA（SCREAM TO A SIGH） |
1993年。邦題「哀しみは永遠に消え去らない」。シングル盤。「パトリック・ベイトマン」は6分半のアルバム未収録曲。「テネシー」はデビュー前の1989年に録音された曲。 |
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FASTER／P.C.P. |
1994年。シングル盤2枚を1枚のCDに収録した日本編集盤。6曲すべてが新曲。勢いがあったり、前向きなメロディーだったりして聴きやすい。 |
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THE HOLY BIBLE |
1994年。明るさがなくなり、歌詞も暗い。サウンドも前作よりさらにロック寄りで、楽器の生々しさが残る。聞きやすさよりも装飾のない純粋さを選んでいる。ロック全体が若者にとっての時代の閉塞感を歌っていたので、このアルバムもそうした路線になっている。 |
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EVERYTHING MUST GO |
1996年。多くの曲を作詞していたギターが抜け、3人編成。「ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル」のようなサウンドで、キーボード、ストリングスやホーン・セクションを使用。はれ物に触るような聞き方をしなくてもよくなったことは大きな変化で、多くの聞き手を獲得できるようになった。ロック・ファンはデビュー当時から知っていたが、一般の洋楽ファンにはこのアルバムから広く知れ渡るようになった。 |
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THIS IS MY TRUTH TELL ME YOURS |
1998年。オルタナティブ・ロックの暗さや渇望感がメロディーに含まれるが、サウンドは前作よりも多彩だ。ストリングス、キーボードが主導する曲もある。緊張感は「ホーリー・バイブル」に近いところもある。「レディー・フォー・ドゥラウニング」、ボーナストラックの「ブラック・ホールズ・フォー・ザ・ヤング」はオルガンが効果的で、60年代から70年代のブリティッシュ・ロックでよく聞けるサウンド、「輝ける世代のために」はメロトロンが使われる。3人編成ではこのアルバムが最大のヒットとなっている。 |
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KNOW YOUR ENEMY |
2001年。曲調、サウンドがバラエティーに富み、これまでなかったようなディスコ、ドゥー・ワップ風コーラスが目につく。「ミス・ヨーロッパ・ディスコ・ダンサー」はギターがビー・ジーズの「ステイン・アライヴ」だ。ボーナストラックの「ザ・マッシズ・アゲインスト・ザ・クラッシズ」はコーラスがルーベッツの「シュガー・ベイビー・ラブ」。「オーシャン・スプレイ」はなまりのある日本語が使われている。それ以外の曲は突出した特徴を持つ曲に隠れているが、辛みのあるギターでほどよくロックの刺激を保っている。 |
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FOREVER DELAYED |
2002年。ベスト盤。 |
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LIPSTICK TRACES（THE SECRET HISTORY OF MANICS） |
2003年。未発表曲、カバー等を集めた企画盤。 |
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LIFEBLOOD |
2004年。ギターの角張った音がなめらかになり、音全体が軟らかくなった。キーボードもふんだんに使っているので、サウンドはポップスや一般的なロックと変わらない。ボーカルも聞きやすい。ポップというと明るくなった印象になってしまうが、むしろ以前のような若さを抑え、大人のイメージを出している。 |
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SEND AWAY THE TIGERS |
2007年。デビュー時のイメージはほぼなくなり、メロディアスでオーソドックスなロックだ。メロディーの流れがよく、楽器の重ね方もうまい。ストリングスやホーン・セクションも使う。ほとんどの曲が2分から3分で、全体でも40分程度。「インディアン・サマー」「オータム・ソング」はいい曲だ。「ユア・ラブ・アローン・イズ・ノット・イナフfeat.ニーナ・パーソン」はカーディガンズのニーナ・ゴードンが参加している。 |
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JOURNAL FOR PLAGUE LOVERS |
2009年。全曲の歌詞がかつてのメンバー、リッチー・エドワーズの残した詞となっている。前作とは大きく異なる言い回しや単語が使われているが、曲はあまり変わらない。ポップさは控えめになり、装飾楽器はストリングスだけになった。ジャケットの痛々しさが歌詞の鋭敏さを表している。歌詞の内容が聞き取れる人は、歌詞と曲の組み合わせに妙な引っかかりを感じるだろう。曲間に映画の台詞が入っており、日本語も出てくる。 |
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POSTCARDS FROM A YOUNG MAN |
2010年。ストリングスがメーンかと思うような流麗なサウンドだ。オープニング曲は前向きな拡がりのあるメロディー。「サム・カインド・オブ・ナッシングネス」は7人編成の混声合唱団がコーラスをつける。途中の低音ボーカルはエコー＆ザ・バニーメンのイアン・マカロック。「オート・イントクシケイション」のキーボードはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイル。この曲以降は徐々にストリングスが少なくなり、「ア・ビリオン・バルコニーズ・フェイシング・ザ・サン」以降はギター中心のロックサウンドになる。名盤と言って良い。 |