| 初期 |
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BON JOVI |
1984年。邦題「夜明けのランナウェイ」。キーボードを含む5人編成。一般には80年代アメリカのMTVロック、ヘアメタルを代表するバンドと認識される。キーボードとギターが同じくらいメロディーを支配する。「夜明けのランナウェイ」はイギリス、ヨーロッパ的な曲調をアメリカン・ロックでやっている同時期にデビューしたラバーボーイがカナダ出身でありながら、カナダのマイナー臭さをなくして完全にアメリカン・ロック寄りのサウンドを提示して長続きしなかったのは皮肉だ。ボーカルは未熟。「シー・ドント・ノー・ミー」はグラス・ルーツのカバー。全米43位、200万枚。「夜明けのランナウェイ」は39位、「シー・ドント・ノー・ミー」は48位。 |
| 2 |
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7800° FAHRENHEIT |
1985年。A面とB面で曲の出来の差が生じる。A面はすばらしい。「TOKYOロード」は日本人にはなじみ深い曲かもしれないが、「オンリー・ロンリー」「サイレント・ナイト」の方が出来はよい。全米37位。「オンリー・ロンリー」は54位、「恋の切り札」は69位。 |
| 全盛期 |
| 3 |
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SLIPPERY WHEN WET |
1986年。邦題「ワイルド・イン・ザ・ストリーツ」。曲の出来、ボーカル、サウンドが向上し、大ヒットした。特に作曲面での成長が大きい。このアルバムで80年代ヘアメタルの頂点に立った代表作。全米1位、1200万枚。「禁じられた愛」は1位、「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」は1位、「ウォンテッド・デッド・オア・アライブ」は7位、「ネバー・セイ・グッドバイ」は28位。 |
| 4 |
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NEW JERSEY |
1988年。オープニングの3曲は畳みかけるような勢い。デビッド・ブライアンはいいキーボード奏者だ。デスモンド・チャイルドが作曲面で大きく貢献している。ジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラとの作曲能力の差は際だっている。「99イン・ザ・シェイド」はハードさとポップさのバランスがすばらしい。全米1位、700万枚。「バッド・メディシン」は1位、「ボーン・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」は3位、「アイル・ビー・ゼア・フォー・ユー」は1位、「レイ・ユア・ハンズ・オン・ミー」は7位、「リビング・イン・シン」は9位。全米トップ10が5曲もあるのは驚異的で、チャート上は全ハードロック・ヘビーメタル最大のヒット・アルバム。 |
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LAY YOUR HANDS ON ME |
1989年。シングル盤。イントロがカットされ、エンディングもフェード・アウトしているエディット・バージョン。「バッド・メディシン」「夜明けのランナウェイ」「ワイルド・イン・ザ・ストリーツ」はライブ。場所は書かれていないが「バッド・メディシン」の最後でサヨナラと言っているのが聞こえる。 |
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LIVING IN SIN |
1989年。シングル盤。「ラヴ・イズ・ウォー」収録。「ブラッド・オン・ブラッド」はライブ、「ボーン・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」はアコースティック・バージョン。 |
| 5 |
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KEEP THE FAITH |
1992年。ヒットのスケールは前2作よりも小さくなったが、曲のクオリティが底上げされた。「イン・ジーズ・アームズ」「ベッド・オブ・ローゼズ」「ドライ・カウンティ」収録。全米5位、200万枚。「キープ・ザ・フェイス」は29位、「ベッド・オブ・ローゼズ」は10位、「イン・ジーズ・アームズ」は27位、「アイル・スリープ・ホエン・アイム・デッド」は97位。 |
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BED OF ROSES |
1993年。シングル盤。「ベッド・オブ・ローゼズ」はバージョン違い。「レイ・ユア・ハンズ・オン・ミー」「TOKYOロード」「アイル・ビー・ゼア・フォー・ユー」のライブ収録。 |
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DRY COUNTY |
1994年。シングル盤。ライブ5曲収録。「ストレンジャー・イン・ディス・タウン」はリッチー・サンボラのソロ・アルバムの曲、「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」はローリング・ストーンズのカバー、「ワルツィング・マチルダ」はトム・ウェイツのカバー。 |
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ALWAYS |
1994年。シングル盤。ボン・ジョヴィのオリジナル作品としては最も売れた曲。このシングルのみ売り上げ枚数が100万枚を超えている。 |
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CROSS ROAD |
1994年。初のベスト盤。日、英、米で収録曲が違う。新曲2曲。「オールウェイズ」収録。全米8位、400万枚。「オールウェイズ」は4位。 |
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PLEASE COME HOME FOR CHRISTMAS |
1994年。クリスマス・ソング3曲を収録したシングル。3曲のうち1曲はジョン・ボン・ジョヴィ作曲。「バック・ドア・サンタ」はライブ。日本盤発売は1995年。 |
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SOMEDAY I'LL BE SATURDAY NIGHT |
1995年。シングル盤。「グッド・ガイズ・ドント・オールウェイズ・ウェア・ホワイト」収録。「プレイヤー'94」は「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」の再録音バージョン。 |
| 4人編成期 |
| 6 |
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THESE DAYS |
1995年。ベースのアレック・ジョン・サッチが脱退。後任は補充せず、4人組になった。曲の後半にミドルテンポが続くのは少々だれる。エアロスミス同様、世界的に売れるようになって外部作曲家の作品が多くなっているが、今回もデスモンド・チャイルドの曲がある。「ヘイ・ゴッド」「サムシング・フォー・ザ・ペイン」「ジス・エイント・ア・ラブ・ソング」収録。こうして代表的な曲を紹介するにもアルバムの前半に偏る。全米9位。「ジス・エイント・ア・ラブ・ソング」は14位、「サムシング・フォー・ザ・ペイン」は76位、「ライ・トゥ・ミー」は88位 |
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THIS AIN'T A LOVE SONG |
1995年。シングル盤。「ジョンのコメント」が3曲入っていることになっているが、ジョン・ボン・ジョヴィがしゃべっているだけなので実質的には4曲入りシングル。タイトル曲以外はすべてライブで「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」はビートルズのカバー。 |
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SOMETHING FOR THE PAIN |
1995年。シングル盤。3曲入り8センチCD。「哀愁のマンデイ」はボブ・ゲルドフがゲスト参加で大部分を歌っている。 |
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SOMETHING FOR THE PAIN |
1995年。シングル盤。ライブ3曲と隠しトラック1曲。 |
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LIE TO ME |
1996年。シングル盤。2種類あるシングルのうちのCD-1。ライブ3曲収録。「アイル・スリープ・ホエン・アイム・デッド」は途中でモータウンの大御所グループ、ザ・テンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリン・ストーン」を挿入している。 |
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LIE TO ME |
1996年。シングル盤。ラジオ・エディット・バージョン。ライブ2曲とウィルソン・ピケットの「634-5789」のカバー。2種類あるシングルのうちのCD-2。 |
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HEY GOD |
1996年。シングル盤。未発表曲のデモ・バージョン2曲と、サイモンとガーファンクルの「ミセス・ロビンソン」、サム＆デイブの「アイ・サンキュー」のカバー収録。 |
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HEY GOD |
1996年。シングル盤。1分半短いバージョン違い。「クレイジー」はドラムのティコ・トーレスがボーカル。ウィリー・ネルソンのカバー。「ダイスをころがせ」はキーボードのデビッド・ブライアンがボーカル。ローリング・ストーンズのカバー。「ヘブン・ヘルプ・アス」はギターのリッチー・サンボラがボーカル。スティービー・ワンダーの「ヘブン・ヘルプ・アス・オール」のカバー。日本盤のタイトル表記は間違い。 |
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REAL LIFE |
1999年。シングル盤。映画のテーマ曲。ライブ1曲収録。 |
| 7 |
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CRASH |
2000年。ボーナス・トラックの2曲がいい。「イッツ・マイ・ライフ」は「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」の2000年バージョンだという。通常盤では最後の曲にあたる「ワン・ワイルド・ナイト」は人気が高い。 |
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IT'S MY LIFE |
2000年。シングル盤。アルバム未収録曲2曲収録。 |
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SAY IT ISN'T SO |
2000年。シングル盤。ライブ2曲収録。 |
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TOKYO ROAD |
2001年。日本のみのベスト盤。 |
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ONE WILD NIGHT ： LIVE 1985-2001 |
2001年。初のライブ盤。新曲1曲。 |
| 8 |
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BOUNCE |
2002年。もともとジョン・ボン・ジョヴィはフロントマンとして優れていてもボーカリストとしてはあまり評価は高くなかった。80年代後半の全盛時に小出しされたシングルのライブ曲を聞いても歌唱力の不十分さは明らかだった。近年は音程の高いパートを作曲段階で放棄してしまっているため、緊張感のある曲や高揚感を醸し出す曲がなかなか出てこない。明るく楽しくポップセンスあふれる曲を期待しているファンは相当離れていっただろう。挑戦することを避けていると以前のような成功は望めない。 |
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EVERYDAY |
2002年。シングル盤。アルバム未収録曲3曲収録。 |
| 9 |
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HAVE A NICE DAY |
2005年。オープニング曲の「ハヴ・ア・ナイス・デイ」は近年では最もすばらしい曲で、これほど個性と覚えやすさを両立した曲はあまり見あたらない。続く曲も「イッツ・マイ・ライフ」で使われたギターのエフェクトを使い、定番を再確認させる。この2曲がアルバムの評価を安泰にする。日本盤ボーナストラックは3曲ともいい曲で、アルバムの正規の収録曲になっていてもおかしくない。それでもボーナストラックはない方が締まりが出てよかったのではないか。 |
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HAVE A NICE DAY |
2005年。シングル盤。ライブ1曲収録。 |
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HAVE A NICE DAY |
2005年。シングル盤。ライブ3曲収録。 |
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LOST HIGHWAY |
2007年。オープニング曲は全編にバイオリンが入る。全体的にカントリーの要素が大きいが、ハードロックとしてのサウンドは守っている。80年代のヘアメタル・MTVロックの流行以降、カントリー風サウンドは白人音楽の主要ジャンルの一つになり、特に1992年のガース・ブルックス以降はロックと並ぶほどの市場を形成している。したがって、ロック・バンドの一部がカントリー寄りのサウンドになったとしても、それはかつてヘビーメタル・バンドがグランジ・ロック、オルタナティブ・ロック寄りになったことと（時流に乗ったという意味では）同じことだ。ロックの歴史では、1969年にカントリー・ロックの大きなブームがあったが、けん引したのはザ・バーズの「ロデオの恋人」とボブ・ディランの「ナッシュビル・スカイライン」で、どちらも従来のサウンドを突然変更したアーティストによるものだ。新人の登場がきっかけではなかった。今回の場合、（ハードロック・バンドである）ボン・ジョヴィも途中でサウンドに変更を加えたことになる。しかし、ボン・ジョヴィが一般の洋楽ファンからあまり支持されない点は、時期が中途半端すぎることだ。シャナイア・トゥエインの「カム・オン・オーヴァー」は1997年、フェイス・ヒルの「ブリーズ」がアメリカの年間最高アルバムになったのは2000年、ディクシー・チックスがブッシュ批判をして音楽ファンを超えた論争を起こしたのは2003年だ。ボン・ジョヴィが2007年になってカントリー風サウンドに挑戦したのは、一種の哀れさを感じる。カントリー風サウンドよりもつらいのは、ボーカルの音域が狭くなっていることだ。これは、音楽の内容とは関係のない発表時期の問題とは違う。カントリー風サウンドとボーカル音域の狭さに共通するのは、バンド自身の安全志向である。これはかなり深刻な問題だ。「ウィー・ガット・イット・ゴーイング・オン」はいつものギター・サウンドが出てくる。 |
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（YOU WANT TO）MAKE A MEMORY |
2007年。シングル盤。「アイ・ラヴ・ディス・タウン」と「ホール・ロット・オブ・リーヴィン」はライブ。 |
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THE CIRCLE |
2009年。ロックサウンドに戻り、安定したメロディーを聞かせる。無理をしない安全運転の曲が多い。オープニング曲や「ソーン・イン・マイ・サイド」は前向きだ。「ワーク・フォー・ザ・ワーキング・マン」や「ラヴズ・ジ・オンリー・ルール」に限らず、ボン・ジョヴィのメロディー、サウンドだと確認させるフレーズが随所にある。メーン・ソングライターがギターで曲をほぼ完成させてしまうのか、キーボードが目立たなくなった。大きな挑戦とまではいかなくとも、小さな試みは残してほしいところだ。 |
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WE WEREN'T BORN TO FOLLOW |
2009年。シングル盤。アルバム収録曲とインスト曲の2曲収録。 |