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VON |
1997年。ボーカル兼ギター、キーボードを含む4人編成。アイスランド出身。楽器を使って演奏するよりは、音響効果で楽器を利用しているという印象。リズム感が不明確で、実験音楽の要素が強い。曲の多くはインストで、歌詞はアイスランド語。ロックやポップスとは呼びにくい。たいていの場合、空間のある響きや幻想的なサウンドがアイスランドのイメージと結びつけられて語られる。 |
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AGAETIS BYRJUN |
2001年。ストリングスの量が多くなり、ボーカルがある曲も増えた。10曲のうち7曲にボーカルが入るが、依然アイスランド語なので、歌詞の意味を読み取ることも一般には難しい。このアルバムで日本デビュー。 |
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（） |
2002年。ドラムが交替。8曲あるが、曲のタイトルはない。エンディング曲はハードなサウンドが聞ける。最短で6分半、最長13分で計72分。前作に比べ、再び実験的なサウンドに戻っている。曲にタイトルがなくても雰囲気で楽しめる作品であり、特に曲の切れ目を意識することなく聞ける。アルバム全体が1個の曲としても違和感はない。これを洋楽のロックやポップスとして売り出したところが販売戦略上のポイントか。 |
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TAKK... |
2005年。一般的な洋楽ファンにも親しみやすくなったとはいえ、前作までのサウンド傾向は大きく変わらない。11曲で66分なので、曲の長さは前作の3分の2になっている。曲にもタイトルがつき、ロック寄りのリズムを持つ曲もある。これまでで最も接しやすい体裁。 |
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HVARF/HEIM |
2007年。邦題「HVARF/HEIM〜消えた都」。2枚組EP。「HVARF」は5曲で36分、「HEIM」は6曲で35分。「HVARF」はエレクトリック、「HEIM」はアコースティック・ライブの但し書きがある。エレクトリックやアコースティック・ライブといっても、もともとのサウンドがそうした分類を拒否するような音だ。「クヴァルフ」は1995年から2002年までの作曲で、3曲は未発表曲。「ヘイム」は全曲がライブ。 |
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MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST |
2008年。邦題「残響」。オープニング曲の「ゴーブルディゴーク」はパーカッションを強調したアフリカ。続く「インニ・ミェル・シングル・ヴィトゥレイシングル」は前向きで厚いサウンド。「フェスティヴァル」は9分あり、徐々に盛り上がっていく。アルバムの後半はもの悲しさ、わびしさをたたえた曲が中心。「オール・ボート」はオーケストラを使用する。 |
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INNI |
2011年。2枚組ライブ盤。アルバムの雰囲気をそのままサウンドで復元している。世界の多くの人が想像するアイスランドの幻影を、ギターとキーボードで極端に曖昧にし、ボーカルとドラムでダイナミックさを作る。オープニング曲の「スヴェン・ギー・エングラー」はイントロも含む。「ヴィズ・スピルム・エンダロイスト」「インニ・ミェル・シングル・ヴィトゥレイシングル」はポップ。 |
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GO／JONSI |
2010年。シガー・ロスのボーカル兼ギター、ヨンシーのソロアルバム。シガー・ロスよりもアップテンポで、リズムを明確にした曲が多い。オープニング曲の「ゴー・ドゥー」はドラムは力強い。曲調はやや明るい。サンプリングは使っているがキーボードは使わず、弦楽器、管楽器は実際の楽器を使っている。グロッケンシュピールやカリンバ、ピアノなど、減衰音を多用して連続的に弾くことで、音の固さと曲の浮遊感を両立している。9曲で40分。 |
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GO LIVE／JONSI |
2010年。ライブ盤。「ゴー」の全曲と、未発表曲4曲、アルバム未収録曲1曲の14曲。MCや歓声も入り、案外親しみやすい。最後の「グロウ・ティル・トール」は9分あり、終演後のBGMも含まれているようだ。 |